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公司简介

 

阿斯蒙迪艺术(北京)有限公司 

       阿斯蒙迪是国内知名的高端艺术品牌,主要经营国际知名艺术名家作品,包括大师名家原创雕塑、画作等。阿斯蒙迪在中国开创性地发展了艺术品商业化的商业模式,把阳春白雪画廊作品引进到更贴近大众的高端时尚购物中心。阿斯蒙迪通过与德国著名陶瓷品牌Goebel合作,把国际上领先的高端时尚艺术衍生品引进到中国。

        阿斯蒙迪积累了众多的国际国内杰出艺术家资源,如布鲁尼(Bruno Bruni)、达利(Salvador  Dai)、福克斯(Ernst Fuchs)、弗兰斯(Frans van Straaten)、斯泰恩(Barry Stein)、罗里奥特(Loriot)、哈尔托克(Evert den Hartog)、克里夫(Cliff Fragua)等具有国际声望的艺术名家。近年来阿斯蒙迪开始与国内有代表性的年轻新锐艺术家合作,先后签约了陈灵平、张慧、王志杰、陈金庆陈曦等有代表性的优秀青年艺术家。 
       2006
年阿斯蒙迪在北京798艺术区成立阿斯蒙迪艺术空间,在国内率先将西方艺术品规模化引入到中国。自2007年在北京燕莎开设第一个艺廊,阿斯蒙迪一直致力于艺术品走近大众生活的经营路线,把艺术品与时尚生活密切结合,用国内外当代优秀艺术家有灵性的艺术作品去满足越来越多的高端客户需求。阿斯蒙迪目前已经在北京、上海、天津、青岛、哈尔滨、沈阳和长沙开设了15家直营艺廊和旗舰店,阿斯蒙迪作品以其高品位和高品质受到社会高端人士和艺术爱好者的厚爱。


德国Goebel

      德国著名陶瓷品牌 Goebel 成立于1871年,以手工制作高品质的陶瓷作品而著称,是欧洲知名的礼品瓷品牌。Goebel的艺术大师系列作品,把欧美艺术大师和当代杰出流行艺术家的的代表性画作作品,用陶瓷或玻璃以三维形式完美呈现。Goebel的手工制作的无论是花瓶、瓷偶、酒具杯碟还是陶瓷画等,因其杰出的德国工艺水平、高水准的名家画作艺术性和有创造性的实用性, Goebel的作品多年来在世界范围内一直受到艺术爱好者和艺术机构的收藏追捧,成为收藏和家居陈设的佳品。

 

Goebel, the leading gift porcelain brand in Germany and Europe!

 

 
 
阿斯蒙迪部分合作艺术家
 
奥地利艺术大师 恩斯特·福克斯(Ernst Fuchs)
 
      恩斯特 福克斯教授(Ernst  Fuchs) 生于1930年,是奥地利当代杰出画家,雕塑家,建筑师,舞台设计师,作曲家,诗人,歌手,他也是魔幻现实主义维也纳学派的5位创始人之一。他的画作、雕塑作品想象力丰富,由于蕴含超现实主义的元素而经常被异化了,因此他的作品非常神秘,同时还经常给人带来感官和情欲的刺激。福克斯教授(Ernst  Fuchs) 是魔幻现实主义维也纳学派的创始人之一。 魔幻现实主义这个名词,最早出现在20世纪30年代的欧洲,它是表现主义的一种,也是超现实主义之后,当代美术界出现的一种新流派,它的创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。它被喻为是一种“神奇现实”,在这种现实中,生死不辨,幻觉和真实相混,神化和现实并存。
      1972年,福克斯收购奥托·瓦格纳(1841-1918维也纳分离派之父,奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家,著有《现代建筑》)废弃的别墅进行恢复和改造。在1988年将该别墅更名为恩斯特 福克斯博物馆。福克斯博物馆现在是奥地利著名博物馆之一,也是维也纳旅游的艺术观光胜地之一。
 
德国雕塑大师 库尔特·阿仁兹(kurt Arentz)
       
      阿仁兹,德国著名的雕塑家,1934年出生于德国科隆,2013年8月去世。阿仁兹曾为里根、老布什、赫尔佐克、福克斯等政要和明星塑造肖像作品多达近100件,是当代最著名、最名符其实的人物肖像雕塑家。
      他的作品风格介于新表现主义和古典现实主义之间,在当代艺术领域中独树一帜,而广受收藏家和政要的喜爱。2004年70岁生日之际,获得了由当时的德国总统亲自颁发的特别嘉奖。

荷兰著名雕塑家弗兰斯(Frans Van Straaten)
     
      弗兰斯(Frans Van Straaten)是1963出生在荷兰鹿特丹的著名雕塑家,1988年毕业于鹿特丹艺术学院后游学埃及,西班牙,意大利,挪威和德国等国,以创作动物青铜雕塑见长。弗兰斯的作品充满了激情,同时又继承了写实主义风格,注重神和形的结合。
      空间和运动的张力是弗兰斯在雕塑中表达的主题。可以说,弗兰斯的作品中把生命和存在的能量以及感觉和情感的力量,转化为三维作品表现。空间的经验在弗兰斯雕塑的造型和人物中都有表达。他的雕塑作品的公牛表达爆发力,而马找到他们的力量优雅。每一个雕塑都会有自己独特的联想和作为某种情感的隐喻。每件作品都是“感觉”激发了艺术家创作源泉。弗兰斯在欧洲以传统和原创性雕塑而著名。因为他弗兰斯的作品从任何方面讲都非常有难度,骨骼肌理合与优雅抽象相结合的表达方式,展示出弗兰斯的雕塑作品的强大和优雅,并能够激发我们的感情!
 
德国著名雕塑家 哈姆(Falko Hamm )
   
      哈姆作品独具风格。他的青铜雕塑作品介于抽象和写实之间,当然也有可辨识的部分- 头,身体,深思熟虑的轮廓和流畅的表面起决定作用,使得作品张力尽显。哈姆的作品中既有与古老艺术,又有与世纪之交象征主义的联系。虽然是当代作品,却内含与历史的对话,并激起过往经历中早已被忘却的情感和意识。
      哈姆是当代非常著名的艺术家,1986年被纳入著名的柏林艺术家协会。 哈姆在欧洲艺术圈里一直非常活跃,无数次世界各地的画廊和艺术机构展出,已经肯定了他在艺术圈里的成功和地位,至今已在德国、荷兰、瑞士、美国等多个国家和地区成功举办了83场艺术个展,并参加过50多场艺术展览、博览会等。 哈姆有自己独特的创作风格,他的作品有追求艺术性和思想性,不受市场和商业利益驱动创作作品。 哈姆认为最有力量的人是拥有智慧大脑的人,是思想在指导和推动着社会进步,这是为什么他的作品喜欢有大脑来表现的原因。
 
比利时文化旗帜 杜里(Irénée Duriez)
      
      杜里的作品的特点是女性的青铜雕塑,艺术家花费了大量的时间来观察不同的女性模特,她们各有各自的形态和特点,反映了女性不同的思想和行为状态,杜里的青铜作品以特有的优雅而闻名。艺术家的灵感和创作激情,永远是年轻的女性身体,他花费大量的时间去观察不同女性模特的生活状态和特点,并善于塑造这些女性的不同姿态与神情的雕塑,通过刻画手、脚、脸的细节,以及与肢体和躯体肌肉表现的微妙融合,来表达现代女性的思想、情绪和精神面貌。
      杜里是比利时的文化旗帜之一,自2006年以,比利时文化厅和杜里博物馆密切合作。在每年的八月,文化部门在伊赫特赫姆(Ichtegem)组织以“夏”为主题的艺术展,在此期间,杜里博物馆和花园,设有一个艺术展向公众开放。
 
丽贝卡 托比(Rebecca Tobey)
     
      托比是美国著名艺术家,毕业于纽约阿德菲大学,获得舞台场景设计专业学士和硕士学位。她的艺术创作受到不同艺术流派的影响,而印第安文化尤为突出。自1975年迁居美国新墨西哥州后,她的艺术创作更多地融合了南美文化和非洲文化中既复杂又简单,同时富有哲理的岩画艺术因素。 自1985年,丽贝卡和丈夫Gene Tobey开始一同首创研发鲜艳的彩釉青铜雕塑,这个青铜彩色上釉技术引起了北美青铜制作工艺的变革,完全不同于同欧洲传统青铜着色工艺,开创了色彩绚丽的青铜作品表现形式。
      多年来,丽贝卡的雕塑常以抽象的动物和人物造型为主导,作品上雕刻着独特而复杂的图案,富含原始神秘的南美文化元素和非洲部落的艺术风格。 每件雕塑作品的表面都呈现出圆滑的轮廓图案,但仔细观察会发现这些犹如迷宫的图案相互穿插呼应。作品里经常描绘着玛雅文化和黑非艺术里的图型、动物、人物、山脉、星空、人类的数字,符号和神秘的几何形状。

克利夫(Cliff  Fragua)
 
      克利夫是美国最著名的雕塑家之一,起初以擅长是石材雕刻而闻名,后来致力于青铜雕塑创作。克利夫在美国新墨西哥出生和长大,在美国印第安艺术学院学习雕塑,然后在旧金山艺术学院继续学习,作品的浓郁西部文化特色是他的特点。 克利夫作品一大特点是突出美国原居民文化,并以此为自豪,创作的作品融入自己对文化的深刻理解,作品展示艺术家的灵性与创造力。艺术家最出名的作品是他的雕像的Po‘pay,一个10英尺高雕塑作品,现在矗立在华盛顿的国会大厦。 他的多件作品被白宫收藏。
      西部印第安文化在美国文化里面占有非常重要地位,而克利夫是西部印第安文化的代表人物之一。克利夫长期担任美国西部雕塑家协会主席等重要艺术机构职务。  克利夫的所有作品创作都表达了作为印第安人的情怀。
 

意大利著名雕塑家 蒙格尼(Costanzo Mongini)
 
      1918年出生的意大利著名雕塑家和画家,孟格尼从青年时代的早期起,就自信地要走出自己的艺术之路。孟格尼致力于维护自己与艺术的直接联系并开创自己的风格。孟格尼捕获到符合他本性的创作主题:集艺术发展和精确的自然科学观察之大成,既有象征性,又充满爆发力和视觉冲击的瞬间。而他的成功则应证了他的观点。
      他的青铜雕塑作品在全世界获得了很高的声誉。世界各地成功举办的各种展览为他赢得了世界性的艺术声望。他的作品尤其受到意大利、德国、英国、澳大利亚、美国和日本的艺术收藏家的追捧。蒙格尼于1981年去世。

著名意大利艺术家布鲁尼(Bruno Bruni)
 
      意大利著名艺术家布鲁诺·布鲁尼(Bruno Bruni)于1935年生于意大利的古拉达拉。1953至1959年,他求学于佩沙洛艺术学院,1960-1965年在德国汉堡艺术学院继续深造。1967年布鲁尼获得了汉堡市的Lichtwark艺术奖学金,1977年就获得了国际上为石版画而设的最高奖Senefelder奖。布鲁尼至今被认为是世界上最顶尖的石版画艺术家,也是旅居德国的最有名最富有的意大利艺术家。布鲁尼是世界最优秀的石版画艺术家之一,他的油画和雕塑作品也受到受到世界范围内追捧。
      布鲁尼的作品包括雕塑、油画和版画,其风格独特,涉及题材广泛。他作品中有女性丰满的裸体、静物画还有娇嫩的花朵等等,这些形象经布鲁尼的描绘充满了优雅和感官诱惑性。人们可以通过他的作品暂时在忙碌的生活里放松身心,享受生活。布鲁尼在意大利和德国都是非常著名的艺术家,他被意大利政府授予其“共和国骑士”的荣誉称号,由意大利总统亲自签发。也是德国收入最高的几位艺术家之一,他也是德国前总理格哈德·施罗德的密友。

美国著名雕塑家巴瑞﹒斯泰恩(Barry Stein)
 
      斯泰恩热爱大自然,他花费了许多时间来观察大自然和野生动物,这些成就了斯泰恩的世界知名的青铜作品,斯泰恩(Barry Stein) 以拥有一双训练有素的眼睛和丰富的想象力大脑而知名。 现在斯泰恩的作品被世纪知名艺术品收藏机构所收藏和展示。斯泰恩的作品被美国政府作为国礼赠送外国的元首。和大多数雕塑家不同选取陶土或石膏作为雕塑创作原型不同,斯泰恩选取木头作为创作材料,最后创造出青铜野生动物的形状,华丽的骏马,飞翔的鹰,一对鹿角碰撞华丽的麋鹿,神气的青蛙,英勇的武士, 这些都是斯泰恩的作品。虽然使用木头为雕塑原型具有不可修复特点而时间成本很高(有瑕疵只能重新再做),所以斯泰恩的每件木头原型作品都需要超过6个月时间才能够定型,但是木头雕塑原型够最好地表现作品的细节!
       斯泰恩的作品以追求完美的细节而闻名于世,他的作品无论从整体,到局部,甚至大部分人看不到的部分的细节,他都要求做到尽善尽美!斯泰恩是公认的美国最具代表性的极致写实主义大师! 斯泰恩的作品制作工艺堪称世界之最,每一件雕塑的铸造周期都超过6个月,超过普通青铜雕塑制作工期5倍!作品精雕细琢,追求极致工艺!

德国幽默大师罗里奥特(Loriot)
 
       生于1923年,德国国宝级艺术家,是德国最著名幽默大师,画家,电影导演,演员和作家。在Unsere Besten (Our Best)评选上,他被评选为德国历史上第54个最佳德国人,在Unsere Besten(our best)喜剧系列评选上,他被评选为史上迄今最著名的德国喜剧大师。“喜剧大师”这个称呼却远远不足以充分表达他拥有的所有才华和曾从事过的所有工作:他同时也是画家、作家、舞美设计师、配音员、演员、主持人、导演和名誉教授。 Loriot很早就创造了大鼻头小人儿的特有形象,在他的漫画中担任主角,并成为了标志形象。
       整个德国都知道他塑造的人物和短剧。这个国家从他那里学会了笑。以前从来没有人像Loriot这样把德国人画成漫画。  “在Loriot到来之前,德国人不曾笑过!”德国《每日晨报》曾给予了他如此高的评价。德国著名电视主持人哈珀·科尔克林曾说过“如果Loriot来竞选德国总统,那他将毫无疑问地在第一轮票选中以最高票数当选,他是德国的“潜在总统”。没有任何一个人可以比他把我们德国人描述得更好。” 由于他的突出成就,还获得了德国联邦勋章。70~90年代他在德国声望甚至超过了当时任何的一个德国政治家!
   
法籍华裔著名艺术家马泽霖
 
      马泽霖1960 年出生在中国广东佛教家庭。马泽霖1983年毕业于中央工艺美术学院,1986年入读法国巴黎高等装饰艺术学院,获硕士学位;1990年入读美国纽约古柏艺术联盟基金会,古柏美术学院获得抽象油画硕士学位;1992年攻读法国索邦大学艺术博士。
      1985年作为第一个获得法国“国立艺术”一等奖的中国人而建立自己的艺术声望。1988年马泽霖第一次个展在巴黎成功举行,之后在欧洲、美国和亚洲许多地方举办个展。他的作品被许多重要的美国、欧洲以及中国博物馆收藏。马氏“佛”系列作品为马泽霖赢得了巨大的世界声誉。

德鲁 舒赞(Drew Struzan)美国商业插画之神
 
      德鲁•舒赞( Drew Struzan )1947年出生于美国俄勒冈,18岁考入加州西洛杉矶设计艺术学院。他被称为美国商业插画之神, 德鲁·舒赞为150多部好莱坞电影绘制过海报,其中包括《星球大战》、《夺宝奇兵》及《回到未来》等好莱坞标志性大片系列。曾是导演乔治·卢卡斯和史蒂芬·斯皮尔伯格的御用海报设计师。
      尽管德鲁在商业上取得了巨大的成功,还是有朋友取笑他不是真正的艺术大师,因为没有画廊收藏他的油画和雕塑作品! 德鲁和朋友说,一个月后再过来,我有东西给你们看。德鲁用了一个礼拜时间做了这件他唯一的雕塑作品! 这件作品充分体现了德鲁的雕塑技巧,比如肢体骨骼比例,马的优雅神态,堪称上乘之作。 德鲁和朋友解释,他可以是一个合格的雕塑家,但是雕塑家带不来他作为顶级商业插画家所带来的财富!

西班牙超现实主义大师 达利(Salvador Dalí)
 
      达利于19 0 4年5月11日出生在西班牙,于1989年1月去世。达利是超现实主义创始人,也是20世纪西方三个最著名的艺术家之一。他惯用不合逻辑地并列事物的方法,将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。在20世纪,他和毕加索,马蒂斯并称为西方“艺术三杰”。
      达利的艺术生涯是非常丰富多彩的,不仅在雕塑、绘画上有卓越非凡的建树,而且其艺术层面还涉猎到了舞台布景、摄影、电影、时装界等等。1929年达利找到个人的作风——再现出他的精神漫游的这种潜在意识和极度恐惧的特点。无疑达利是20世纪最伟大的艺术家之一。

雕塑大师 罗丹(Auguste Rodin)
 
      法国著名雕塑家,也是欧洲历史上最著名的雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃-贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,著有《艺术论》传世。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。
      罗丹代表作《思想者》,作品创作出自罗丹未完成的组雕作品《地狱之门》 ,高为72cm。整个群雕根据但丁的《神曲》而创作。后罗丹将《思想者》放大3倍,高198cm,做成独立雕塑。分布在法国先贤祠、罗丹博物馆、莫斯科、纽约、东京等20多座城市。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。雕塑不仅展示出人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,痉挛的脚趾,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)
 
      达•芬奇,意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长具有科学素养的画家、雕塑家、军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起生活于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
      达 芬奇是艺术家,又是科学家,这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣。在文艺复兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达•芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面,达•芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕塑、绘画中的重大问题。在达·芬奇逝世之后的500年间,人类一直对他进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。

单国栋(中国美术家协会会员)
 
      单国栋(中国美术家协会会员),职业画家,1992年毕业于张掖师专美术系,1994年到北京定居后开始油画创作,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东潍坊丽景画院副院长、北京关照自然中国工笔花鸟画院常务理事、定西市美术家协会副主席、定西市政协委员、北京油画学会会员、甘肃美术家协会油画艺委会副主任。作品一直表现西部风情,尤其是藏族人民的生活,作品主要体现欢乐、宁静、祥和的生活画面,近年来又创作了很多大型风景、风情油画作品,表现了对大自然的理解和对美的诠释,在大型油画的创作上有着自己独到的语言和表现力。在绘画理念上崇尚现实主义和唯美主义,重视研究油画语言的表现,有艺术家自己独特审美。同时也潜心用中国画的语言来表达他对中国传统艺术的理解,他诠释的是一种中国传统艺术的审美和现代审美的综合,力图尝试从古人“逍遥”、“中庸”、“闲趣”的思想中寻找他的审美。

许振

      许振,又名许朕,字鹏举,号青龙山童,现为中国新水墨画院专业画家,一级美术师,北京元亨书画院副院长。1962年10月生于安徽,实践者、新黄山画派代表性画家之一,中国新水墨画院专业画家、“水韵青花”的开创者。许振的作品极具禅意,他用青花山水,一个新颖的形式,给人带来空灵、清淡、静谧、干净、告别城市浮躁的精神体会,近年来广受媒体关注。
      水韵青花是一种全新的绘画形式,她以”水”和”青花”为主要创作元素,通过”水”与”青花”的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能,讲究以虚写实,以实写虚,以“水”驭青花,创造独有的亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静不染纤尘的艺术境界· 水韵青花既不同于传统水墨,也不同于青花瓷。不仅对绘画材料有很高的要求更在对创作时的心态有如“禅定”一般的要求。在中国现代山水画的创新表现中,她与黄宾虹的积墨、张大千的泼墨泼彩、李可染的逆光黑山白水、大面积朱砂厚积的万山红遍有异曲同工之妙。

 


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